Borja Arrechea Fúster
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miércoles, 18 de septiembre de 2013
Dámelo, 70 x 100 cm. 2013. Lápiz y grafito puro sobre papel.
La comunicación entre
dos personas, no depende tanto de las intenciones del emisor, ya que la
trasmisión de información es a menudo inconsciente, como si depende en mayor
medida, de la capacidad del receptor para relacionar e interpretar la información
recibida a través de todos los canales o medios de comunicación implicados en
la transmisión, oral, tonal, corporal.
Es decir, el contexto
situacional (la situación) y sobre todo, las relaciones entre todos los elementos
que forman parte de la comunicación, es lo que decide el significado del
mensaje.
En el caso extremo, cuando
un comunicador está hablando de sus sentimientos o actitudes, se produce una
situación de comunicación altamente ambigua. Entonces es de aplicación la
ecuación: 7% debido al lenguaje oral, a las palabras en si, el 38% se atribuye
al lenguaje tonal de la voz (entonación, proyección, resonancia, tono, etc.) y
el 55% al lenguaje corporal (gestos, posturas, movimiento de los ojos,
respiración, etc.) Esto es lo que se conoce como la regla de Mehrabian.
Al contrario que en
el lenguaje oral, las frases gestuales o lenguaje completo corporal, y no los
indicios aislados, siempre dicen la verdad sobre las actitudes de quien las
hace. Aunque la comunicación no verbal necesita ser congruente con la
comunicación verbal y viceversa, para que la comunicación total resulte
comprensible y sincera.
Una de las señales
más poderosas y menos notoria es el movimiento de la palma de la mano.
Las palmas hacia
fuera se asocian a la honestidad, la verdad, la lealtad y la deferencia. Cuando
alguien empieza a confiar en otros, les expondrá las palmas o parte de ellas.
Es un gesto inconsciente, como casi todos, que hace presuponer que se está
contando la verdad.
BAF
Gijón,
agosto de 2013.Colección. Particular
Private Collection
lunes, 16 de septiembre de 2013
miércoles, 11 de septiembre de 2013
Puerta de Alcalá vs. Elogio del Horizonte
En 1778, once años antes de la revolución Francesa, Sabatini era consciente de lo que estaba haciendo, un hito de borde que separa la ciudad del espacio abierto.
También Chillida, en 1990 y consciente del lugar hace lo mismo, un hito de borde que separa la ciudad del espacio abierto, exterior, desconocido… infinito.
Con una diferencia de algo más de doscientos años, es evidente que los lenguajes utilizados por cada uno de ellos son diferentes.
Aquél, el lejano en el tiempo, es un “ferviente clasicismo” o neoclasicismo para entendernos!
Éste, el próximo en el tiempo, es un “expresionismo manierista” ¡Sin ofender a nadie!
Y es que cada cual se expresa en su momento y con sus medios, es producto de su tiempo.
Pero sin embargo los dos encuentran algo grande, un anacronismo plástico que analizan y desarrollan, como significado análogo en las dos piezas, un punto en común y singular sobre una línea fronteriza.
Aquél es un peine de personas que como hormigas enmarañadas, se ordenan a su paso en filas hacia otro mundo. Con hasta cinco alternativas clasificadas y calificadas, mente cartesiana portal de un urbanismo moderno.
Éste también es un tránsito, pero de viento que obedece, que rola ascendente como en una térmica sobre roca caliente. Poética esperanza que hace mirar al cielo. De aquí su manierismo, al introducir un eje vertical.
Piezas análogas por tanto y hasta en determinado formalismo. ¿Cómo Así?
Pues curvo al infinito, como preludio del sinuoso espacio cuántico.
Y apilastrado ortogonal al interior, que define la mente normalizada de la ciudad.
Quizás en el análisis una diferencia, que se me antoja razón contundente pero de sentimiento contradictorio.
Aquélla concebida bajo cánones Vitrubianos está considerada Arquitectura.
Ésta es libre de necesidad, nació escultura (carece de Utilitas)
Hasta aquí creo que objetivo, pero diré que ésta elogia tanto el horizonte, es tan alto su contenido (en Vetustas) que la pieza en si misma se hace útil, se hace necesaria. “Por que no solo de pan vive el hombre”
BAF
lunes, 9 de septiembre de 2013
Paisaje Velazquiano I, Serie de 5. 100 x 70 cm. 2013. Cartón.
"Velazquez no pintaba paisajes como tema principal"
La idea dentro de la obra de arte es el elemento más importante, incluso que el objeto en si mismo o el sentido por el que se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en si misma, quedando la resolución final de la misma como mero soporte.
BAF
Gijón, agosto de 2013
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